Kunst beginnt mit einer Pause – und einer Spur.

Einer Linie, einer Schicht, einem Gefühl.

Mein Prozess ist fließend: Ich wechsle zwischen Medien wie Kohle, Tinte, Pastell und Acryl. Ich skizziere auf Leinwand oder Karton und verwandle diese rohen Ausdrücke dann in große Gemälde. Jedes Stück kombiniert die Intimität einer Zeichnung mit der kühnen Präsenz eines fertigen Kunstwerks.

Ich arbeite in Phasen – füge hinzu, entferne, warte. Manchmal führt ein einziger Pinselstrich zu einer unerwarteten Geschichte. Was als Abstraktion beginnt, kann zu einem Porträt werden. Was vollständig erscheint, kann sich noch weiterentwickeln.

Dieser intuitive und doch zielgerichtete Prozess zieht sich durch alle Kollektionen: Abstrakte Werke, Porträts, Entspannungsstücke und Reiseimpressionen. Jedes Werk lädt dazu ein, mehr zu fühlen, anders zu sehen – sich zu verbinden.

Für mich geht es in der Kunst nicht um Kontrolle.

Es geht darum, ehrlich zu bleiben.